Interactief rondleiden: vragen stellen

Een van de manieren waarop je interactief kunt rondleiden is door het stellen van vragen aan de deelnemers. Je kunt kiezen voor een hele informele setting waarbij de deelnemers als het ware samen met jou op ontdekking gaan en de rondleiding een gesprek wordt. Maar niet alle museumbezoekers stellen dit op prijs. Dan is het beter om tijdens je ‘traditionele’ rondleiding af en toe een vraag op te werpen en te bekijken wat de reactie is.

Maar wat voor vragen stel je dan?

Begin simpel en vraag deelnemers naar wat ze opvalt in het kunstwerk. Door te starten met een vraag die niet te persoonlijk is, is de drempel laag om antwoord te geven. Open vragen zorgen voor de meest uitgebreide reacties. Hieronder 35 voorbeeldvragen!

• welke vormen herken je in dit kunstwerk?
• welke lijnen kun je onderscheiden in dit kunstwerk?
• welke kleuren vallen je op?
• Wat valt je op in dit kunstwerk?
• Van welk materiaal is dit kunstwerk gemaakt?
• Welke titel zou jij dit kunstwerk geven?
• Wat gebeurt er in dit kunstwerk?
• Doet het kunstwerk je ergens aan denken?
• Wat vind je mooi aan het kunstwerk?
• Wat vind je lelijk aan het kunstwerk?
• Welk gedeelte van dit kunstwerk spreekt je het meest aan?
• Waar zou jij dit kunstwerk ophangen/neerzetten? En waarom daar?
• Als je iets aan dit kunstwerk kon veranderen, wat zou dat dan zijn?
• Beschrijf dit kunstwerk eens aan een vriend, welke woorden zou je gebruiken?
• Aan wie zou je dit kunstwerk cadeau willen doen en waarom?
• Wat was je eerste reactie bij het zien van dit kunstwerk? Waarom denk je dat je zo reageerde?
• Verandert je mening over het kunstwerk als je er langer naar kijkt?
• Verandert je mening over het kunstwerk als je er meer over leert?
• Welk gedeelte van het kunstwerk is het meest belangrijk? Waarom?
• Hoe heeft de kunstenaar gebruik gemaakt van balans, proportie, compositie?
• Hoe is je kijkrichting, waar begint je oog en welke weg leg je af? Welke keuzes heeft de kunstenaar gemaakt om dit te veroorzaken?
• Welke elementen zijn zeer realistisch?
• Welke elementen zijn fantasie of onwerkelijk?
• Als je het kunstwerk met je ogen dicht moet beschrijven, welke details heb je dan onthouden?
• Als dit kunstwerk geluidseffecten zou hebben, hoe zouden deze dan klinken?
• Als dit kunstwerk een merk was, wat zou dan de slogan zijn?
• Wat heb je over de kunstenaar geleerd, na dit kunstwerk te hebben bekeken?
• Als je de kunstenaar een vraag zou kunnen stellen, wat zou de vraag dan zijn?
• Wat denk je dat er zich voor en na de scene in het kunstwerk heeft afgespeeld?
• Welke symbolen vallen je op in dit kunstwerk?
• Zou je dit kunstwerk nog eens willen bekijken? Waarom wel.niet?
• Ken je iemand die dit kunstwerk prachtig zal vinden? Wie is dat en waarom?
• Ken je iemand die dit kunstwerk lelijk zal vinden? Wie is dat en waarom?
• Als je iets aan dit kunstwerk kan veranderen, wat zou dat dan zijn?
• Wat was volgens jou de oorspronkelijke functie van dit kunstwerk?

En ga zo maar door!

In 2010 schreef Herma van Dokkum een Master thesis, zeer de moeite waard voor meer achtergrondinformatie over vragen stellen in een museumsetting.

Het effect van de complexiteit van vragen op de nieuwsgierigheid van kinderen tijdens kunsteducatie

Welke vragen zijn tijdens jouw rondleidingen een hit?

 

 

Advertentie

Kunstlokaal 42: In gesprek met Abdelkader Benali

De 34e editie van Kunstlokaal42 vindt plaats op woensdag 21 oktober, 21.00 uur.

Stadsschrijver Abdelkader Benali
De vierendertigste editie van Kunstlokaal42 staat geheel in het teken van het stadsschrijverschap van Abdelkader Benali. Het Literair Café Helmond heeft Benali als stadsschrijver aangetrokken vanwege zijn veelzijdigheid, creativiteit en energieke uitstraling. ‘Benali is een geweldig schrijver, die vooral werkt vanuit sociale betrokkenheid. Daarbij is hij een echte wereldburger, met interesse voor landen, steden, de mensen en de culturen’, aldus het Literair Café.

Abdelkader Benali
Schrijver en tv-presentator Abdelkader Benali volgt als stadsschrijver Wim Daniëls op, die afgelopen januari afscheid nam. Daniëls was vier jaar stadsdichter.

 Met de keuze voor Benali, koos het Literair Café voor een nieuw concept, waarbij een schrijver die niet in Helmond woont, door middel van een artist-in-residence-constructie, schrijft over de stad. Benali was dit jaar vele malen in Helmond en deelde vooral ook informatie met Helmonders via Facebook. Hij was er tijdens carnaval, bezocht de Vlisco, de Cacaofabriek, gaf literaire rondleidingen en was te gast bij het Literair Café, om maar een paar momenten te noemen.

‘Ik ben enorm vereerd om voor deze unieke stad een jaar lang stadsschrijver te mogen zijn’, zei Benali begin dit jaar. ‘Deze stad en haar inwoners geeft inspiratie voor prachtige verhalen. Over het oude, over het nieuwe en het spanningsveld daartussen. Aan de hand van beelden wil ik het verhaal van Helmond vertellen. De verhalen schrijf ik, maar dat kan ik natuurlijk niet alleen. Ik nodig daarom iedereen uit om met mij in gesprek te gaan op mijn Facebookpagina’.

Terugblik
Tijdens Kunstlokaal42 blikt Abdelkader Benali woensdag 21 oktober terug op de eerste negen maanden van zijn stadsschrijverschap. Hoe is het hem bevallen? Hoe heeft hij Helmond leren kennen en vooral zijn de verwachtingen die hij had uitgekomen? Heeft hij de prachtige verhalen kunnen schrijven die hij voor ogen had? Daarover wil hij samen met u in gesprek gaan. En ook niet onbelangrijk: Benali spreekt zeven talen en de vraag is of hij daaraan inmiddels het Helmonds heeft kunnen toevoegen.

Nieuwe Helmond
Ook wil Abdelkader Benali met u gaan praten over het nieuwe Helmond. Want hij ziet Helmond vooral als een stad waar veel, heel veel gebeurt en waar iemand zich niet hoeft te vervelen. Een stad die de moeite waard is om kond van te doen. Hij voelt zich ook een correspondent wat dat betreft.

En hoe gaat dit verder? Hij heeft nog drie maanden te gaan als stadsschrijver en wil ook graag van u weten wat u hem de komende maanden nog mee wilt/kunt geven.

Abdelkader Benali ziet reikhalzend uit naar uw komst en bijdragen.

Het discours moet doorgaan …
Kunstlokaal42 is een activiteit van Lokaal42, gelegen aan de Markt in Helmond. De doelstelling van Kunstlokaal42 is het bevorderen en in standhouden van het discours op het gebied van de kunsten in Helmond. De avonden zijn bedoeld voor alle (in kunst) geïnteresseerden, nieuwsgierigen, amateur- en professionele kunstenaars, en verder iedereen die gewoon een interessante en/of boeiende avond wil meemaken.

De avonden beginnen om 21.00 uur en zijn gratis toegankelijk. Het programma duurt ongeveer anderhalf uur. Na afloop van het officiële gedeelte kan het samenzijn in een gezellige sfeer worden voortgezet tot in de kleine uurtjes.

Kunstkijken met jonge kinderen (<4 jaar)

Het is nooit te vroeg om je kind kennis te laten maken met kunst. En het goede nieuws is dat je als ouder helemaal geen kennis hoeft te hebben van kunst om te beginnen met het kijken en bespreken van kunst met je kind. Het belangrijkste is dat je zelf enthousiast bent over een kunstwerk en dit enthousiasme deelt met je kind. Als jij ergens blij van wordt, zullen zij dit ook worden!

Met wat oudere kinderen, vanaf een jaar of zes, kun je al best een gesprek voeren over wat ze zien, wat ze erover denken, wat voor gevoel ze krijgen bij een kunstwerk. Maar wat hebben kinderen onder de 4 jaar aan het kijken naar kunst? Ik geef je 5 positieve effecten van het kijken naar kunst met jonge kinderen.

1. Kinderen hebben mooie dingen nodig

Kinderen hebben behoefte aan schoonheid. Het zijn kleine sponzen die alles wat ze zien, horen, ruiken en proeven opzuigen. Kinderen zien een heleboel op een dag, maar wat voor effect hebben tv programma’s en drukke reclameposters op kinderen?

Kijken naar kunst en afbeeldingen van kunstwerken kan hun blik naar de wereld openen en verruimen. Ze leren iets over de wereld en zichzelf. Een Amerikaanse moeder zei in een artikel: “Ik laat mijn kinderen liever kijken naar een schilderij van Botticelli of Frieda Kahlo dan naar een modetijdschrift.” Door kinderen al vroeg in aanraking te laten komen met kunst, zorg je voor een levenslange waardering voor kunst.

2. Je bouwt een band op met je kind

Kleine kinderen vinden het fijn om tijd door te brengen met hun ouders. Het bekijken en bespreken van kunst kan een goede manier zijn om samen te ontspannen en wat tijd door te brengen. Zodra je een kunstboek pakt en er in gaat bladeren, komt je kind er vast bijzitten en vragen wat je aan het doen bent. Gebruik die interesse om het gesprek over kunst te beginnen.

3. Kijken naar kunst ontwikkeld taalgebruik en woordenschat

De dreumes en peuterjaren van een kind zijn de jaren waarin ze op ontdekking gaan, nieuwe dingen ontdekken en zichzelf leren uitdrukken door middel van taal. Als je samen naar kunst kijkt, stel dan eens vragen aan je kind: “wat gebeurt er in dit schilderij? “Hoe denk je dat de persoon in dit schilderij zich voelt?” “Waarom denk je dat de kunstenaar deze paarden wilde schilderen?” De vragen zijn af te stemmen op de specifieke leeftijd en interesses van het kind. Kunst kan op veel verschillende manieren geinterpreteerd worden en er is nooit een verkeerd antwoord. Je kind leert verschillende objecten te definieren, benoemen en beschrijven in zijn/haar eigen woorden.

4. Gebruik kunst om te leren tellen, kleuren en vormen te herkennen en nieuwe culturen te ontdekken

Kunst kan een middel zijn om kinderen over vanalles te onderwijzen. Kijk eens naar een abstract schilderij en tel de verschillende vormen, het aantal gebruikte kleuren. Of kijk naar een schilderij met dieren erop en vraag je kind welk geluid deze dieren maken. Of vraag ze hoe het dier in het echt zou aanvoelen. Door kinderen kunst uit andere culturen te laten zien leer je ze iets over de wereld om hen heen. Hoe gaaf zijn de draken op Chinese vazen en hoe spannend de Afrikaanse maskers?

5. Afbeeldingen uit de kunstgeschiedenis vergroten de fantasie

Door kinderen afbeeldingen te laten zien van bijvoorbeeld gebouwen, meubels, dieren of voorwerpen wordt hun fantasie aangewakkerd. Kinderen tekenen, bouwen en vertellen over de dingen die ze kennen. Als ze afbeeldingen zien van Griekse tempels, designmeubels of exotische diersoorten wordt hun voorstellingsvermogen vergroot.

Nieuwsgierig naar andere positieve effecten van het kijken naar kunst?
Lees dan eens dit artikel.

Kijk jij wel eens met je kind naar kunst, en zo ja, wat vindt hij/zij daarvan?

Beweging in het museum, make art move!

Een van de leukste manieren om jonge mensen in aanraking te laten komen met kunst is door beweging. Kunst ontdekken met hun lichaam helpt kinderen het kunstwerk en de kunstenaar,  emoties, conventies en acties beter te begrijpen. Het kunstwerk wordt op een andere manier benaderd en het is het vooral heel leuk!

Er zijn verschillende mogelijkheden om kinderen te laten bewegen in het museum, maar houd altijd voldoende afstand zodat je het kunstwerk niet per ongeluk aanraakt en kijk altijd even of je andere museumbezoekers niet stoort met je activiteit.

Strike a Pose!
Poseren maar. Laat je kind/leerlingen de poses aannemen van verschillende karakters in een schilderij of van een beeld. Kunnen zij zich in de vreemde kronkels wringen van de Renaissance beeldhouwwerken en de hoekige vormen aannemen van Picasso’s abstracte schilderijen? En hoe voelt het om de statige houding aan te nemen van een Zeventiende eeuwse schutter in De Nachtwacht?

Abstracte beweging
Staan er geen personen op het schilderij of is het beeldhouwwerk te abstract? Zoek dan eens naar herkenbare vormen -cirkels, driehoeken, golven- en probeer deze na te maken met je lichaamshouding. Lukt het niet in je eentje, kijk eens of je met z’n twee wel een vorm kan maken.

Verander je visie
Bekijk het kunstwerk van dichtbij, van verder weg, van onderen, boven, langs de kanten of door je hoofd schuin te houden. Verandert je mening over het kunstwerk als je ernaar kijkt vanuit een nieuwe invalshoek?

Spiegelen
Laat een leerling met zijn rug naar het kunstwerk staan en een leerling het kunstwerk aanschouwen. De leerling die het werk niet ziet kopieert/spiegelt de houdingen van degene die tegenover hem staat.

En toen…?
Bedenk wat er zich afspeelt na het moment op het schilderij. Hoe gaat het verhaal verder? Laat je kinderen/leerlingen een toneelstuk bedenken en opvoeren dat het verhaal verbeeld.

Foto credits: 
1. Pleated Jeans
2. North Shore Kid
3. Alicio Andrade, The Louvre and its visitors
4.Cultuurfilter

 

 

Kunstlokaal42: AndersOok

ANDERSOOK- GEDICHTEN GETOONZET

Graag nodigen Wim Maasakkers en Marc Roosen u uit voor de eenendertigste editie van Kunstlokaal42 op woensdag 20 mei. De bijeenkomst begint om 21.00 uur en vindt plaats in Lokaal42, Markt 42, Helmond. De toegang is gratis.

Woensdag 20 mei staat de 31e editie van Kunstlokaal42 in het teken van getoonzette poëzie. Te gast is de Eindhovense formatie AndersOok. AndersOok is een kwartet dat zich ten doel heeft gesteld om werken van dichters uit Brabant op muziek te zetten en die muziek uiteraard ook uit te voeren.

Kunstlokaal42 sluit hiermee (een beetje na-ijlend) aan op de Poëzieweek 2015 die werd gehouden van 29 januari tot en met 4 februari en als thema had ‘Met zingen is de liefde begonnen’.

Gedichten op muziek zetten lijkt misschien erg modern, maar dat is het niet.

De middeleeuwse troubadours deden niets anders. Denk maar aan het ‘Chanson de Roland’, ofwel het ‘Roelantslied’. En wellicht kent u nog de lp ‘Zing Je Moerstaal’, het boekenweekgeschenk 1976, waarop verschillende Nederlandse artiesten en bands teksten van Nederlandse auteurs vertolkten. (‘Terug naar de kust’ door Maggie McNeal).

En begin vorige maand verscheen van zanger Frans van Deursen ‘De vogel in mijn borst. Frans van Deursen zingt Leo Vroman’. Diverse componisten, waaronder Spinvis, Wouter Planteijdt en Jeroen Zijlstra, voorzagen een eigenzinnige selectie uit Vromans werk van hun allermooiste noten.

Op 20 mei worden in Kunstlokaal42 door AndersOok getoonzette gedichten gezongen en gespeeld van Louis Vrijdag, Joop Oversteegen, Alice Nahon en Jef van Turnhout.

Het geheel zal worden ingeleid en gelardeerd door cultuurkenner bij uitstek Peter Thoben. Hij zal voorafgaand aan het concert vertellen over de desbetreffende dichters en hun omgeving en achtergrond. Tussendoor zal Peter het een en ander uit de doeken doen over de dichter waar vervolgens drie werken van zullen worden uitgevoerd.

De bezetting van AndersOok is zang, cello, piano en elektrische bas. Het muzikale idioom is meestal klassiek, maar een uitstapje naar licht, vrolijk of zelfs cabaretesk wordt niet uit de weg gegaan. AndersOok bestaat uit Anek Man (zang), Linda Vrolijk (cello), Gerard de Graaf (piano) en Luud Ector (bas). De componist van de muziek is Gerard de Graaf.