Visual Thinking Strategies

Na drie inspirerende trainingsdagen ‘Visual Thinking Strategies’ in het Rijksmuseum, het Stedelijk en de Hermitage in Amsterdam ben ik door Reade Academy gecertificeerd om deze VTS methode toe te passen in de praktijk. Ik heb er zin in!

2015-03-09 13.46.26

Wat is Visual Thinking Strategies
VTS is een methode om naar kunst te kijken. Het gaat om open en zonder oordeel kijken naar kunstwerken, luisteren naar en voortbouwen op elkaar. Bij VTS is de gespreksleider geen bron van kennis; hij faciliteert het gesprek volgens een vast patroon.

Hoe werkt het
Een groep mensen neemt eerst de tijd om naar een kunstwerk te kijken, dat gekozen is in aansluiting op hun belevingswereld. De gespreksleider brengt daarna de discussie op gang met een aantal specifieke open vragen. Hierdoor worden deelnemers gestimuleerd om goed te kijken, hun observaties nauwkeurig te formuleren en argumenten aan te dragen voor wat ze waarnemen. De aanpak nodigt uit tot verdieping en actieve deelname aan het gesprek. Iedereen, ongeacht intelligentie en (culturele) achtergrond, kan deelnemen aan een VTS gesprek. Elke (museum)docent kan leren om een VTS gesprek te begeleiden. Kennis van kunst is geen voorwaarde. De VTS vragen bieden houvast. Daarmee is het een toegankelijke methode.

Wat levert het op
VTS stimuleert mensen om een persoonlijke verbinding te leggen met een kunstwerk. Het prikkelt de nieuwsgierigheid en levert plezier op. Jarenlange ervaring en onderzoek hebben aangetoond dat regelmatig kijken naar kunst volgens de VTS-methode een positief effect heeft op het waarnemingsvermogen, kritisch-analytisch denken en taalvaardigheid. Deelnemers ervaren dat iedereen anders kijkt. VTS biedt een veilige omgeving waarin mensen leren om respectvol met verschillen om te gaan.

Geschiedenis
Visual Thinking Strategies is in de jaren 90 ontwikkeld door Philip Yenawine, destijds hoofd educatie van het MOMA in New York, en Abigail Housen, cognitief psycholoog en onderzoeker aan de universiteit van Harvard. De aanleiding was de constatering dat bezoekers van het museum zich uitstekend vermaakten maar vrijwel niets onthielden van wat ze te horen hadden gekregen tijdens een rondleiding. De innovatieve methodiek die Housen heeft ontwikkeld voor het meten van esthetische ontwikkeling en de vertaling daarvan naar educatie vormt de basis van VTS. De afgelopen tien jaar is de methodiek verder verfijnd door onderzoek en praktijkervaring. In de VS wordt VTS met succes toegepast op veel (basis)scholen en in musea.

Tekst: http://www.vtsnederland.org

Advertenties

Kunstlokaal 42: Het Nieuwe Rijksmuseum

Het discours moet doorgaan …

Kunstlokaal42 is een activiteit van Lokaal42, gelegen aan de Markt in Helmond. De doelstelling van Kunstlokaal42 is het bevorderen en in standhouden van het discours op het gebied van de kunsten in Helmond. De avonden zijn bedoeld voor alle (in kunst) geïnteresseerden, nieuwsgierigen, amateur- en professionele kunstenaars, en verder iedereen die gewoon een interessante en/of boeiende avond wil meemaken.

De avonden beginnen om 21.00 uur en zijn gratis toegankelijk. Het programma duurt ongeveer anderhalf uur. Vaste onderdelen van het programma zijn het bekendmaken van de volgende exposant en een gesproken column door John van der Sanden. Na afloop van het officiële gedeelte kan het samenzijn in een gezellige sfeer worden voortgezet tot in de kleine uurtjes.

De  achtste editie van Kunstlokaal42 vindt plaats op woensdag 19 december.

 HET NIEUWE RIJKSMUSEUM

Concludeerde Esther Didden twee maanden geleden tijdens Kunstlokaal42 over Dokumenta 13 dat we wellicht onze westerse kijk op kunst moeten aanpassen omdat het zwaartepunt van de moderne kunst zich lijkt te verplaatsen naar het oosten, Tim Zeedijk, hoofd tentoonstellingen van het Rijksmuseum, denkt daar enigszins anders over. Hij  gelooft niet echt dat we de blik meer en meer naar het oosten zullen richten, maar wel dat er voortdurende uitwisseling is tussen alle landen, ook op het gebied van de kunsten. Het Rijksmuseum heeft twee jaar geleden voor het eerst een tentoonstelling in Qatar georganiseerd, en heeft de intentie die samenwerking uit te breiden. Hij zal hier uitgebreid bij stil staan.

De eerste indruk is vaak de belangrijkste. Het Rijksmuseum biedt dat jaarlijks voor honderdduizenden: de eerste indruk van een museum, oog in oog met een echte Rembrandt, bijna tastbare geschiedenis. En daarna zijn er telkens weer nieuwe ervaringen. In deze tijd, waarin de maatschappij in hoog tempo verandert, is dat een dwingende opgave. Met de verbouwing wordt het museum als het ware opnieuw uitgevonden. Het vernieuwde museum past in de 21ste eeuw. Het Rijksmuseum van de toekomst blijft een bron van genot voor liefhebbers van kunst en geschiedenis, ontwikkelt educatieve programma’s en speelt een sociaal maatschappelijke rol. Naast een hoogwaardige presentatie van de collectie zal er voortdurend beweging zijn. Kunst en geschiedenis zijn niet van gisteren en het Rijksmuseum staat in het heden. Een museum waar non stop bijzondere gebeurtenissen plaats vinden. Wanneer het een museum is geworden met smaak, durf, fantasie en optimisme, dan is de missie geslaagd.

Tim Zeedijk zal een uitgebreide presentatie geven over de heropening van het Rijksmuseum en wat daar allemaal bij komt kijken.

Tim Zeedijk (Tilburg, 1976), studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit Utrecht (specialiteit: 17e eeuw Nederlandse kunst en de geschiedenis van het verzamelen). Van 2003 tot 2009 werkte hij als assistent-secretaris van de conservator die verantwoordelijk is voor de renovatie van het Rijksmuseum. In 2009 werd Tim Zeedijk benoemd tot Hoofd Tentoonstellingen. Hij is nauw betrokken bij het ​​maken, ontwikkelen en realiseren van Het Nieuwe Rijksmuseum.

Rijksmuseum gaat ook digitaal open

Tatoeage ontworpen door Droog Design. Detail van Stilleven met bloemen in een glazen vaas, Jan Davidszn. De Heem en Rachel Ruysch, 17de-eeuw. Collectie van het Rijksmuseum.

In opmaat naar de opening volgend jaar april lanceerde het Rijksmuseum gisteren  Rijksstudio. Een voor de museumwereld innovatieve digitale toepassing waarin een groot deel uit de Rijksmuseumcollectie voor iedereen gratis beschikbaar is. 125.000 bekende, onverwachte en verrassende beelden om tot in detail op in te zoomen, om aan te raken, te ‘liken’ én om zelf mee aan de slag te gaan. Droog Design en Alexander van Slobbe lieten zich als eersten inspireren door de collectie en maakten een eigen creatie.

Rijksstudio is tot stand gekomen dankzij de steun van de BankGiro Loterij, de cultuurloterij van Nederland.

Taco Dibbits, directeur Collecties: ‘Rijksstudio is ontstaan vanuit de overtuiging dat de collectie van het Rijksmuseum van en voor iedereen is. Om naar te kijken en van te genieten en ook om zelf mee aan de slag te gaan. In iedereen schuilt een kunstenaar!’

Maak je eigen meesterwerk

Rijksstudio brengt de collectie van het Rijksmuseum groots in beeld en is zo gemaakt dat iedereen de collectie makkelijk kan ontdekken, aanraken, delen en zelf toepassen. Zo zijn de afbeeldingen op hoge resolutie rechten vrij te downloaden en kan men bijvoorbeeld met zelfgekozen afbeeldingen of details een reproductie (laten) maken, een iPadhoes printen, een bank bekleden of zelfs een scooter of auto beplakken. Rachel Harding van Droog Design en ontwerper Alexander van Slobbe lieten zich al inspireren en maakten respectievelijk een tatoeage met 17de-eeuws bloemstilleven en een schitterende zijden sjaal met zilveren kannen uit de collectie van het Rijksmuseum.

Maak je eigen studio

Op de website kan je ook je eigen studio maken met verrassende thema’s en onverwachte beelden uit de collectie van het Rijksmuseum. Iedereen kan zijn eigen Rijksstudio hier aan toevoegen.

Aanraken mag!

Rijksstudio maakt deel uit van de nieuwe website van het Rijksmuseum en is speciaal gemaakt voor tabletgebruik en responsive van opzet. Dit betekent dat je de Rijksstudio optimaal kunt bekijken op zowel je desktopcomputer, laptop, iPad of iPhone. De ervaring van het aanraken op de iPad is ronduit spectaculair.

Binnenkort een review van deze nieuwe website!